Steffen Diemer
Kirsten Keller
Steffen Diemer
Wer im Oktober seine Chemie ansetzt, um im Januar Tulpen zu fotografieren, scheint aus der Zeit gefallen. In jedem Fall hat er ein besonderes Verhältnis zu dem, was er tut. Zu seinem Medium. Zu Tulpen. Genaugenommen zu beidem. Steffen Diemer, keine Frage, liebt die Fotografie. Sie ist und bleibt sein Ausdrucksmittel. Und er liebt Tulpen. Irgendwie ist die Tulpe so etwas wie das Leitmotiv seiner künstlerischen Arbeit, zu dem sich als weitere Objekte gesellen. Es ist in der Summe eine kleine Wunderkammer, die da bildhaft zusammenfindet, eine Gesellschaft von Gegenständen, stumm, reglos, unaufgeregt vor jeweils neutralem Hintergrund erfasst und so dem staunenden Blick eines Publikums ausgesetzt, das eine Bilderwelt der anderen Art zu sehen gewohnt ist.
Auszug zur Bilderwelt des Kamerakünstlers Steffen Diemer
– von Hans-Michael Koetzle
Thematisch bewegt sich Diemer auf dem Gebiet des Stilllebens. Er konzentriert sich auf einzelne von ihn gesammelte Gegenstände aus dem täglichen Leben und erforscht fotografisch ihre Aura. Er experimentiert mit Stoffen und Stofflichkeit, um in seinen komplexen Aufnahmen die Magie der Dinge aufzuspüren. 2011 verabschiedet sich Diemer von der journalistischen Fotografie und entdeckt für sich ein altes fotografisches Verfahren, das um 1851 entwickelte Kollodium-Verfahren.
„Bewusst habe ich die Technik der Ambrotypie, d.h. der Nassen Kollodium Photographie gewählt – ihre Herstellung ist kompliziert und zeitlich sehr aufwendig. Sie ermöglicht mir jedoch eine maximale Entschleunigung und damit die Konzentration auf das Wesentliche. Der Prozess ist sehr komplex, er erfordert ein hohes technisches sowie chemisches Verständnis, gepaart mit ganz speziellen handwerklichen Fähigkeiten.
Es ist ein großes Geschenk, die Ambrotypie in ihrer ganzen Einzigartigkeit für mich entdeckt zu haben. Ich schaffe ausschließlich Unikate.“
Steffen Diemer
Steffen Diemer ist 1966 in Grünstadt, Rheinland-Pfalz, geboren. Er lebt und arbeitet in Mannheim.
Bis 2013 war hauptberuflich als Fotograf für international renommierte Magazine tätig, wie: Der Spiegel, FAZ, National Geographic, The Guardian. Von 1994 bis 1998 war er überwiegend in Japan tätig und fotografierte in mehr als 70 Ländern.
AUSSTELLUNGEN
2024Art Karlsruhe, Gruppenausstellung, Galerie Persiehl & Heine
2023„Der Stille am nächsten“, Leica Galerie Salzburg;
„werden - vergehen - wiederkehrten“, Galerie Helena Vayhinger;
„Sanftmut in der Natur eine stille Ruhe“, Dr. Robert Gerlich Museum Burghausen;
„Langsam und ganz sacht“, Städtische Galerie Iserlohn;
„Bright Days Ahead“, Gruppenausstellung, Galerie Persiehl & Heine;
„Der gläserne Blick“, Gruppenausstellung, Museum Villa Rot;
Munich Highlights, Gruppenausstellung, Ira Stehmann Fine Arts;
„Natur in der zeitgenössischen Kunst“, Gruppenausstellung, Marsano, Berlin
2022Museum Theo Kerg;
„Im Frühling die neue Blüte“, Galerie Peter Zimmermann;
„Sachlich-Unsachlich“, Gruppenausstellung, Galerie Chr. Pixis, München;
“Diamonds are forever”, group show, Port 25;
Galerie Peter Zimmermann, Gruppenausstellung, Kunstverein Mannheim
2021„Furui Tomodachi – bei einem alten Freund“, Galerie Albert Baumgarten, Freiburg;
Galerie André Kirbach, Düsseldorf;
Art week Luxembourg, Gruppenausstellung, Galerie Albert Baumgarten;
Cologne Fine Art Fair, Gruppenausstellung, Galerie Kirbach, Galerie Albrecht;
Museum Villa Rot, Gruppenausstellung, galerie Albert Baumgarten;
„Mit Abstand“, Gruppenausstellung, Galerie Albert Baumgarten
2020„Haruka ushiro (Weit dahinter)“, Galerie Susanne Albrecht;
„zu zweit“, Galerie Vayhinger, Singen;
Museum Rot, Roter Kunstsalon, Gruppenausstellung, Galerie Albert Baumgarten;
Positions Berlin, Gruppenausstellung, Galerie Susanne Albrecht;
Photo Basel, Gruppenausstellung, Galerie Susanne Albrecht;
„Mit Abstand“, Gruppenausstellung, Galerie Albert Baumgarten;
Art Karlsruhe, Gruppenausstellung, Galerie Albert Baumgarten & Galerie Susanne Albrecht
2019Kunst Koch in Kooperation mit Galerie Albert Baumgarten;
Art Karlsruhe, Gruppenausstellung, Galerie Albert Baumgarten;
Positions Berlin, Gruppenausstellung, Galerie Susanne Albrecht;
COFA Köln, Gruppenausstellung, Galerie Albert Baumgarten;
Art Week Luxembourg, Gruppenausstellung, Galerie Albert Baumgarten
2018„Still Silver“, Museum Forum Alte Post, Pirmasens;
„Poesie der Photographie“, Galerie Albert Baumgarten, Freiburg;
„Werkschau“, Photokina Köln;
„Amerikas verborgene Orte“, Kurpfälzisches Museum im Mark Twain Center, Heidelberg;
„Geschichten über…“, Gruppenausstellung, Kunstraum Gerdi Gutperle, Viernheim;
„Die verborgene Gegenwart“, Gruppenausstellung, Galerie Maul, Ladenburg;
„Zierde ihrer Stadt“, Gruppenausstellung, Stadtmuseum Kaiserslautern;
„Cologne Fine Art“, Gruppenausstellung, Galerie Albert Baumgarten
2017Lange Nacht der Museen, Rahmenmuseum Düsseldorf
2016„Everything is connected“, Galerie p77a, Brühl;
„Always a little wonder“, Galerie Be Art, Heidelberg;
„Von Kopf bis Fuß“, Gruppenausstellung, Galerie Conzen, Düsseldorf
2015„Flowers“, Galerie Kunstmaßnahmen, Heidelberg
„Tränendes Herz“ 2020, Kollodium-Nassplatten-Photographie, 35 x 35 cm, DS/F 1
„Zapfen“ 2023, Kollodium-Nassplatten-Photographie, 15 x 15 cm, DS/F 2
„Chrysantheme“ 2020, Kollodium-Nassplatten-Photographie, 16 x 21 cm, DS/F 3
„Kirschblüten“ 2022, Kollodium-Nassplatten-Photographie, 13 x 18 cm, DS/F 4
„Mispel“ 2022, Kollodium-Nassplatten-Photographie, 20 x 40 cm, DS/F 5
„Kirschblüten“ 2023, Kollodium-Nassplatten-Photographie, Japanischer Baumwollstoff, handgefärbt, 15 x 15 cm, DS/F 6
„KPM Vase“ 2020, Kollodium-Nassplatten-Photographie, 16 x 21 cm, DS/F 7
„Kirschblüte“ 2019, Kollodium-Nassplatten-Photographie, 16 x 21 cm, DS/F 8
„Hortensie“ 2019, Kollodium-Nassplatten-Photographie, 16 x 21 cm, DS/F 9
„Japanische Gräser - Tableau“ 2017, Kollodium-Nassplatten-Photographie auf japanischem Kakishibui-Stoff, 13 x 18 cm, DS/F 10
